Aprendí a leer a los tres, o cuatro años, no recuerdo con exactitud, en los tiempos donde no existía Internet, ni la tecnología regulaba nuestras vidas. Gracias a mi tío Carlitos, zapatero y policía, y a los dueños de las casas que mi vieja limpiaba, llegaron a mí ejemplares de las revistas de Editorial Columba.

Alamo Jim, un vaquero simpático y carismático, surgió en la revista Fantasía, para luego tener su propio comic book. Creado por Chingolo Casalla, fue guionado por Carlos Albiac, Julio Alvarez Cao (Roque Guinart), Luis Franco, Ray Collins (Eugenio Zappietro), Guillermo Saccomanno, Eugenio Mandrini, y Jerry Mc Kinlay, quien en realidad es Jorge Claudio Morhain, a quien no le gusta que lo llamen maestro.

Este humilde homenaje, guionado por quien escribe estas líneas, e ilustrado por el genio Virginio Cacciolatti, va dirigido a esos grandes autores y dibujantes de la historieta argentina, que sigue vigente como nunca y que generaciones enteras gracias a estos cuadritos y viñetas aprendieron a leer y conocieron de historia.

Ojalá que la sorpresa le gane a la mediocridad, y alguno de los guionistas de Alamo Jim, recoja el guante, y continúe con la epopeya de escribir sobre las andanzas de este cowboy que no para de meterse en líos todo el tiempo en el lejano Oeste.

Por lo pronto, podemos disfrutar de sus aventuras en www.kioscoteca.com un sitio de mi creación, para fanáticos de la historieta argentina, como yo. Un abrazo para todos, y disfruten de este singular personaje.

Mario Casalongue

“Anders” es una serie creada por Robin Wood que con dibujos de Alfredo Falugi se publicó entre 1991 y 1996 en forma simultánea en Italia y Argentina.

Cabe destacar que Falugi comenzó su carrera profesional en 1979 para la Editorial Bastei de Alemania y Thompson de Inglaterra: eran historietas unitarias con guionistas de la misma editorial.

Después en 1980 comenzó en la Editorial Columba para las revistas "Intervalo", "Nippur", "D'Artagnan", con historietas como "Cuento de Almejas" de Pedro Mazzino, "Jefferson Kiss" de Ricardo Ferrari, "Mayra Kelly", "El hombre de Ritz", "La odisea del Talbot", "El cisne Negro", "Ella , la mujer" también de Ricardo Ferrari, "Khryse" de Manuel Morini y por último "Anders" y "Amanda" con guiones de Robin Wood.

Spider-Man (llamado Hombre Araña en muchas de las traducciones al español) es un superhéroe ficticio creado por los escritores y editores Stan Lee y Steve Ditko.

Apareció por primera vez en el cómic de antología Amazing Fantasy # 15 (10 de agosto de 1962), en la Edad de Plata de los cómics. Aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, así como en varias películas, programas de televisión y adaptaciones de videojuegos ambientadas en el Universo Marvel.

En las historias, Spider-Man es el alias de Peter Parker, un huérfano criado por su tía May y su tío Ben en la Ciudad de Nueva York después de que sus padres Richard y Mary Parker murieron en un accidente aéreo.

Lee y Ditko tuvieron que lidiar con los problemas de la adolescencia y los problemas financieros, y lo acompañaron con muchos personajes de apoyo, como J. Jonah Jameson, Flash Thompson, Harry Osborn, los intereses románticos, Gwen Stacy y Mary Jane Watson, y enemigos como el Doctor Octopus, Kingpin, Duende Verde y Venom. Su historia de origen lo tiene adquiriendo habilidades relacionadas con la araña después de un mordisco de una araña radioactiva; estos incluyen aferrarse a las superficies, disparar telarañas desde dispositivos montados en la muñeca y detectar el peligro con su "sentido arácnido".

Cuando Spider-Man apareció por primera vez a principios de la década de 1960, los adolescentes en cómics de superhéroes solían ser relegados al papel de acompañante del protagonista.

La serie de Spider-Man abrió camino al presentar a Peter Parker, un estudiante de preparatoria de Queens detrás de la identidad secreta de Spider-Man y con cuyas "auto-obsesiones con el rechazo, la inadecuación y la soledad" podrían relacionar los lectores jóvenes.

Mientras que Spider-Man tenía todas las características de un compañero, a diferencia de los héroes adolescentes anteriores como Bucky y Robin, Spider-Man no tenía un mentor de superhéroes como el Capitán América y Batman; por lo tanto, tuvo que aprender por sí mismo que "con un gran poder también debe llevar una gran responsabilidad", una línea incluida en un cuadro de texto en el panel final de la primera historia de Spider-Man, pero más tarde atribuida de manera retroactiva a su tutor, el difunto tío Ben.

Marvel ha presentado a Spider-Man en varias series de cómics, la primera y más duradera de las cuales es The Amazing Spider-Man. A lo largo de los años, el personaje de Peter Parker se desarrolló desde un tímido y nerd estudiante de secundaria de la ciudad de Nueva York hasta un estudiante universitario preocupado pero extrovertido, hasta un maestro de secundaria casado para, a fines de la década de 2000, un único fotógrafo independiente.

Gilgamesh el Inmortal fue una serie de historieta argentina creada por el dibujante y guionista Lucho Olivera, basada en la antigua leyenda sumeria del rey Gilgamesh, un hombre que busca la inmortalidad de los dioses. Pertenece al género de ciencia ficción y fue publicada a partir de junio de 1969 por la Editorial Columba.

Originalmente fue una historia única, pero debido a la petición de sus lectores se continuó escribiendo.

Después de realizar durante un tiempo los guiones Olivera dejó la tarea de escribirlos en manos de Sergio Mulko, quien, con el seudónimo de Leo Gioser, ahondó con sus historias en la psicología del personaje, rozando la metafísica y el esoterismo. Esta primera parte se escribió entre 1969 y 1975, y consta de 33 capítulos, la mayoría en blanco y negro.

En 1980 la serie fue reescrita por el guionista Robin Wood (capítulos 1 al 66), luego por Ricardo Ferrari (capítulos 67 al 138), y finalmente por Alfredo Julio Grassi (5 capítulos más), siempre con los dibujos de Olivera, ahora en color.

Gilgamesh el Inmortal cuenta la historia de un joven príncipe nacido 3000 años a.C. en la antigua ciudad de Uruk (Mesopotamia), que se cuestiona por qué debe morir.

Gilgamesh pierde a su padre en una guerra con un pueblo rival y es cuando decide que no morirá nunca. Una vez que es coronado rey de Uruk, entrena su mente y su cuerpo, se vuelve sabio, justo y convierte a Uruk en la ciudad más próspera de todo el mundo conocido.

Todo parece ir bien excepto porque el rey comienza a adquirir extraños hábitos nocturnos, y mientras durante el día pasa la mayor parte del tiempo encerrado en su torre experimentando con la alquimia, durante la noche se para en la cima del templo a contemplar las estrellas.

Una de tantas noches, cansado del engaño de los que se dicen sabios y de experimentar y buscar una cura para la muerte, Gilgamesh sube a la cima del zigurat y pregunta a los dioses por qué debe morir.

En ese momento ve una estrella fugaz pasar sobre su cabeza y estrellarse en la lejanía del desierto. El rey sube a un caballo y se dirige al lugar del impacto.

Sorprendentemente, encuentra una nave espacial y se introduce en ella. Allí encuentra a un ser de otro planeta, más precisamente de Marte, llamado Utnapishtim, quien le revela que proviene de un mundo donde los seres no mueren gracias a que su tecnología ha llegado a un nivel superior.

Gilgamesh le pide el secreto de la inmortalidad a cambio de curarle las heridas. El extranjero acepta. Una vez curadas las heridas, Utnapishtim le pide que atraviese un portal de luz y le anuncia que ya es inmortal. Antes de marcharse, la criatura le advierte que un día llegará a odiar la inmortalidad y que ese día deberá buscarlo en las estrellas para que él le regale la muerte. Gilgamesh le pregunta "¿cómo te encontraré?", a lo que la criatura le responde "tendrás millones de años para desarrollar el método para encontrarme".

Gilgamesh abandona el cráter desde donde la nave despegó y duda de lo que le ha dicho Utnapishtim. Sólo se percata de ello cuando un conjurado le atraviesa el pecho con una flecha y ve que no le ha matado.

Gilgamesh exclama a los cielos "¡Soy inmortal!", y comienza así una odisea sin fin, en la que vivirá innumerables aventuras en distintos lugares y tiempos.

Conocerá a personajes como Nippur de Lagash, Drácula, Adolf Hitler y Sigmund Freud. Sin embargo, a partir de este momento la vida de Gilgamesh estará también marcada por la soledad y el desconcierto.

Durante su devenir, el héroe reflexiona sobre lo absurdo de la existencia humana, repleta de guerra y muerte, y al mismo tiempo debe lidiar con el rechazo que recibe de parte de los mortales, a los que aterra por su naturaleza.

El mito de que el piloto del avión que arrojó la bomba sobre Hiroshima había ingresado en un convento para expiar su culpa dio pie, en la Argentina de la dictadura, a un cómic de Robin Wood llamado “Harry White”.

En el cómic, el piloto se internaba en un monasterio japonés y encontraba alivio no en el recogimiento sino en los golpes de karate con los que hacía justicia por mano propia cuando salía después a recorrer mundo.

Magistralmente ilustrado por Mangiarotti y también guionado por Manuel Morini (Gustavo Amézaga) y Ricardo Ferrari, vale la pena leer esta historia impresionante creada por Robin, un grande de la historieta argentina e internacional.

Mark es una historieta argentina de acción postapocalíptica y ciencia ficción creada por el guionista Robin Wood y el dibujante Ricardo Villagrán y publicada por primera vez en el Anuario nº 13 de la revista de Editorial Columba El Tony, en 1977, de Editorial Columba.
La historia está clara y confesamente inspirada en la película The Omega Man (1971) –la segunda adaptación cinematográfica de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson- la historieta parte de una premisa similar a la del film pero se ve disparada hacia distintos rumbos y presenta personajes diferentes.

Hasta 1983, se publicaron en El Tony alrededor de 110 episodios de Mark, todos dibujados por Ricardo Villagrán, pero muchas veces asistido por los usuales colaboradores de su estudio: Jorge Zaffino, Carlos Pedrazzini, Víctor Toppi, etc.
Alrededor de una centena de esos episodios son obra de Robin Wood; del resto se hicieron cargo Ricardo Ferrari y Armando Fernández.

En 1998 apareció en el mercado Mark 2 con guiones de Pablo Muñoz y dibujos de Sergio Ibáñez, que constituyó una etapa breve y poco recordada de la tira.

En el año 2000 la editorial Columba recurriría a una nueva edición de los capítulos originales durante un corto período debido al cierre de la editorial.

La historieta de Mark, además de reflejar el valor de la amistad y la camaradería, un recurso habitual en las historias escritas por Robin Wood, constituye a su vez una sutil crítica a las clases sociales, al poder político o bélico y a la supervivencia del más apto.

Promediaba el año 1967 y la fiebre de las películas de Bond, de sucedáneos suyos (léase Matt Helm, Flint o la serie televisiva El Agente de CIPOL) y de parodias diversas estaban a la orden del día.

Fue en esas circunstancias que en el número 157 de D’Artagnan se publicó una historieta titulada “Hombre para Tanger” protagonizada por un tal Dennis Martin, un irlandés de pasado algo turbio (contrabandista de cigarrillos, entre otras cosas) que por la módica suma de 5.000 libras esterlinas acepta infiltrarse en una banda de traficantes que envía armas a grupos insurgentes de África. En este episodio inaugural Dennis era rubio y fue dibujado sin mucho entusiasmo por Lucho Olivera.

A partir del segundo episodio hubo cambios importantes: los dibujos pasaron a ser realizados por Ángel Alberto 'Lito' Fernández, quien cambió fundamentalmente el enfoque gráfico del personaje haciéndolo más joven y de cabello negro.

En lo narrativo, Robin Wood precisó el carácter que de allí en adelante tendría su criatura, es decir, hábil karateca, eximio lanzador de cuchillos, amante de la buena vida y las mujeres (entre ellas la explosiva Grace Henrichsen y la misteriosa Katrin von Eitzen) a quienes seducía regalándoles rosas amarillas, que eran su tarjeta de presentación.

Por otra parte se convirtió en miembro efectivo del espionaje inglés a las órdenes del aristocrático sir Charles Caldwell Hopkins, a quien cada dos por tres sacaba de sus casillas con sus travesuras.

Dennis Martin, continuó en la revista Fantasía hasta 1978, aunque contó con una veintena de títulos entre julio de 1972 y julio de 1974 dentro de la Colección Todo Color. A finales de 1979 la serie pasó a la revista Nippur Magnum, con guiones de Ray Collins (Eugenio Zappietro). Siempre en Columba.

En su segundo episodio titulado “Tropical”, Dennis Martin viaja a Río de Janeiro, donde debe encontrar al agente de enlace que colaborará con él en la misión asignada.

Ese contacto no es otro que la danesa Grace Henrichsen (basada fisicamente en su entonces novia danesa, hija de un diplomático de ese país destinado en Argentina; , a la cual Wood también utilizó como modelo para Poppy, la novia de Tino Espinoza, en mi novia y yo y, de nuevo, y no sabemos si por última vez, también la plasmó en un amor de Savarese), de la cual por supuesto se enamora y, al final del episodio, promete volver a ver en Copenhague.

Muy pronto la rubia espía nórdica, tras algunos episodios compartidos con Dennis Martin, también obtuvo serie propia, con guiones escritos por Pablo Turnelli (o Turnell, pseudónimos de Eugenio Zappietro), publicada en D’artagnan de Columba.

Experta luchadora cuerpo a cuerpo y magnífica tiradora, Grace, con residencia en Copenhague, solo tiene una debilidad aparte de Dennis Martin (que aparece en diversos episodios), los vestidos de Dior.  La encantadora espía suele aprovechar su increíble atractivo para infiltrarse en los más peligrosos tugurios y destruir desde adentro a organizaciones enteras de terroristas y narcotraficantes.

Del pasado de esta bella danesa se sabe menos aún que de Dennis Martin. Trabajó para la N.AT.O. y mucho más activamente para la U.N.O.M. (la Misión de Operaciones de las Naciones Unidas) y no tardó en convertirse en la agente número uno de su agencia, la favorita de su misterioso jefe, Mister Jones.

También colaboró en numerosas ocasiones con el Servicio Secreto inglés y así fue como conoció a Dennis, el hombre más importante de su vida, con quien protagonizó un escandaloso e imperecedero romance.

Fuente: Carlos R. Martínez en Tebeosfera “Espías argentinos...” - Ariel Avilez en Portal guaraní

En 1973 Enio Leguisamón en Columba dibuja “Sam Malone” y “Victor Vanel” y en 1974 una versión de “Bull Rockett” para Billiken, historietas de ocho páginas que aparecían en la época de vacaciones escolares.

Sin dejar de colaborar con Columba trabaja para Record, para la cual hace “Chinatown” (Corto Maltes y Pif Paf) publicada luego en la italiana Lanciostory, y” Caza al tesoro” (Tit-Bits, 1975), mientras que ya sobre el final de la década dibuja en D´Artagnan la serie “A Quemarropa” escrita por Ray Collins. 

Fue también uno de los dibujantes de la versión “made in Argentina” de Superman, editada por José Alegre.

Aparecida en 1978 dentro de las páginas de la revista D’Artagnan,  de la Editorial Columba, Savarese es una de las series emblemáticas del cómic popular argentino, creada por el popular guionista Robin Wood y dibujada por Domingo “Cacho” Mandrafina.

Su protagonista es Giovanni Savarese, un joven siciliano que, tras quedar huérfano, emigra a principios del siglo XX a los Estados Unidos; en donde crecerá y se hará primero policía, para más tarde integrarse en el FBI; en concreto en su demarcación dedicada a enfrentarse al crimen organizado.

Robin Wood basó la primera mitad de la historia de Savarese en las dos primeras películas en la saga de El padrino de Francis Ford Coppola; principalmente en la segunda parte, que narra la infancia y juventud de Vito Corleone; en la misma se cuenta el origen de Vito, como un niño callado y enfermizo que debe huir de Sicilia tras el asesinato de su familia, creciendo luego en el barrio neoyorquino de Little Italy hasta que decide unirse al mundo del crimen en la adultez.

La historia de origen de Giovanni Savarese es casi idéntica a la de Vito Corleone. Luego Wood da un giro a la trama cuando Giovanni está en una joven adultez: decide entonces unirse a las fuerzas del orden y la ley (la policía primero, luego el recién creado FBI) para combatir al mundo del hampa y sobre todo a los miembros norteamericanos que provienen de la mafia italiana y que tanto daño infringieron al joven Giovanni.

Álamo Jim es un hombre duro, como todos los del Oeste se supone que debían ser, pero que cuenta con algunos valores completamente humanos,como casi todos.

Este simpático cowboy parte del corazón de las revistas de Columba rumbo a su revista propia en la colección TODO COLOR que se iniciaba junto con el año 1972.

Los guiones, firmados por Jorge Morhain, Carlos Albiac o Eugenio Mandrini, eran acompañados por el personal estilo del dibujante Carlos Casalla.

Desde Kioscoteca, el periodista Mario Casalongue y el dibujante Virginio Cacciolatti, dieron luz a un capítulo homenaje, que se publica en este sitio de historietas y cómics.

En los primeros meses del año 1968 fue publicada en la revista Álbum El Tony nº 172 una historieta completa  escrita por Robin Wood y dibujada por Gustavo Trigo que estaba protagonizada por un cowboy bastante desaliñado y nostálgico llamado Jackaroe.

Al poco tiempo, la dupla utilizaría al mismo personaje para protagonizar una aventura más. Pero no sería sino hasta mediados de ese año, cuando a Robin se le uniera el sorprendente dibujante Gianni Dalfiume, que Jackaroe comenzaría a adquirir su particular personalidad, forjar su riquísimo universo ficticio, y pasar a ser, junto a Nippur de Lagash y Dennis Martin, parte de la sagrada trinidad de personajes con la que Robin Wood cimentó su propia fama a lo largo de toda la década del ’70.

A partir de ese momento y hasta que Robin abandonó la serie -tras escribir alrededor de 176 episodio, el grueso de sus aventuras se publicó en la revista D’artagnan.

Y así, sin darle un final concreto a la historia, Robin Wood o Robert O’Neill, seudónimo que utilizaba para firmar esta historieta) culmina la “historia oficial” de Jackaroe, el temible cowboy de la mirada de hielo, la economía de gestos y palabras y la puntería endemoniada.

Otros autores (los guionistas Ray Collins y Ricardo Ferrari y el dibujante Marcelo Basile) continuaron sus andanzas en la revista Nippur Magnum, pero dejaremos la relación de sus valiosos aportes para más adelante. Puede que a Jackaroe le disguste tanta verborragia en torno a su persona.

El consagrado artista chileno Arturo del Castillo dibuja para la revista Billiken en 1969 “Las aventuras del sheriff Kendall”, título que en los setenta abreviado a “Kendall” apareció también en El Tony, de Editorial Columba, con guiones de Jorge Morhain, bajo el seudónimo de Jerry Mc Kinlay.

Al iniciarse en 1974 la actividad de Ediciones Record hace “El Cobra” (Skorpio), “Los vikingos” (Tit-Bits, 1976), “Loco Sexton” (Skorpio Gran Color, 1979) y retoma “Garret”, con guión de Ray Collins, publicada también en Lanciostory, de Italia.

Su trayectoria y la excepcional calidad de su producción motivó que en 1980 en la 14 ta. edición de la Exposición de Lucca se hiciera acreedor al premio “Yellow Kid” por una vida dedicada a la historieta.

De esa misma década son “Bannister” para Columba y trabajos en Skorpio Plus tales como “El Tuscarora”, “Los Idus de Kadesh” y “Comanchero” (Fénix), “La fecha en la piedra” (Tit-Bits), “Leyenda” y “La saga del Sur” (ambas en Skorpio), en los cuales su estilo se ha simplificado dejando de lado el laborioso trabajo de tramas manuales que siempre lo había distinguido.

Varios de estos trabajos aparecieron en las revistas de Record a inicios de los noventa aunque Del Castillo se habría retirado ya en 1989, falleciendo tres años después.

Creada por Robin Wood y Carlos Casalla y continuada en diferentes momentos por los dibujos de Rubén Furlino y textos de Denny Robson (Armando Fernández), Julio Álvarez Cao y en un capitulo por Dick Ferraro (Ricardo Ferrari). toda la serie se publicó en las distintas revistas Fantasía, de la Editorial Columba.

Se trata de las aventuras de un vaquero rudimentario y su furioso perro Stevenson, con quien se lleva realmente muy mal, las cuales transcurren en la frontera entre Estados Unidos y Canadá.

Ese primer capítulo llevó el nombre de "Quince Monedas de oro". La historieta continuó publicándose de manera continua durante más de 200 números hasta el año 1989 donde los guiones de Fernández aparecían bajo el peudónimo de Gonzalo Bravo y el arte estaba a cargo de Carlos Villagrán, quien firmaba los dibujos con su célebre pseudónimo de Bill A. Grant.

Argón funcionó como una escuela de dibujo en la cual los nuevos asistentes del estudio Nippur IV (luego llamado "estudio Villagrán" tras la partida de Robin Wood) dibujaban los cuerpos de los personajes mientras que los dibujantes titulares se encargaban de los rostros.

El personaje fue ilustrado por una gran cantidad de artistas que incluyó a Sergio Mulko, Enrique Villagrán, Rubén Meriggi, Walter Taborda, Ricardo Villagrán y principalmente a Carlos Villagrán el cual se encargó de la serie durante casi 100 episodios, siendo Argón uno de los personajes principales de su carrera como dibujante de historietas.

Se trataba de un general griego a las órdenes de Alejandro Magno, el cual vive una gran variedad de aventuras acompañando al líder macedónico en su conquista del mundo antiguo y en sus viajes hacia Asia.

Efectivamente la saga más importante de este personaje, que era un clásico héroe combatiente de hacha y espada, se da siguiendo a Alejandro especialmente en sus viajes por Persia y la India.

Si bien la historieta incluyó algunos elementos míticos, el hecho de que su trama ficticia se desarrolla dentro de un contexto histórico, le dieron a la misma un carácter de fantasía o novela histórica.

“Chaco”, es un mestizo de origen norteamericano pero que se crío con los indios apaches, con guiones Robin Wood y dibujado inicialmente por Alberto Salinas, luego continuado por Carlos Casalla. La serie fue publicada en la revista D'artagnan entre 1989 y 1993, de Editorial Columba.

En ella, Chaco, el apache blanco, enceguecido y perseguido por sus enemigos y acompañado por la aguerrida "Mujer Lluvia", es acogido por una tribu gracias a la cual salva su vida e inicia su paciente venganza. Esa tribu eran los tarahumara de ese brutal norte mexicano de principios del siglo XX.

Luego se enrola en la Revolución Mexicana junto a Pancho Villa, donde vive incontables aventuras, en tanto descubre que es hijo de un poderoso empresario yanqui fallecido, y heredero de fabulosas riquezas, por lo que sus primos de Estados Unidos buscan matarlo como sea para quedarse con sus bienes. Una historieta imperdible.

En la noche tormentosa, un druida y su acompañante mujer, un grupo enfurecido de daneses, un hombre, una mujer embarazada y un chacal serán actores principales de la tragedia que dará comienzo a la épica historia de Wolf.

Los relámpagos permiten ver entre la oscuridad que se cierne sobre la tierra, una persecución tenaz y una huida desesperada. Una persecución sin respiro, porque las órdenes de los daneses son claras, deben matar a la mujer que lleva en su vientre al enemigo de su rey.

No importa ni la inclemencia del tiempo ni la crueldad del acto, la mujer que huye junto a un fiel guerrero es sajona, no merece piedad. Y en medio de los menhires que delimitan un santuario, la mujer dará a luz, mientras sus perseguidores darán muerte al guerrero. Y allí, ante los ojos de un druida y un chacal, el niño lobo, Wolf, respirará por primera vez el aire de su tierra, la que con sangre y valentía recuperará.

Otra apasionante historia salida de la pluma de Robin Wood e ilustrada por Jorge Zaffino, uno de los mejores dibujantes argentinos de todos los tiempos, luego continuada por el prolífico Armando Fernández y el gran Rubén Meriggi.

Gracias a la magia de Internet, hoy podemos difundir y homenajear a sus creadores, que tantas emociones nos regalaron con esta maravillosa historieta. En homenaje a Armando Fernández y a Rubén Meriggi, grandes personas con mucho talento.

Guionistas:

Robin Wood: 23 episodios

Armando Fernández (Ned Patton-Gonzalo Bravo-Denny Robson): 91 episodios

Daniel Sinópoli: 3 episodios

Dibujantes:

Zaffino: 46 episodios

Meriggi: 45 episodios (4 de ellos firmados junto a Alarcón)

Barreto: 4 episodios (3 de ellos firmados como Gneiss)

Slongo: 1 episodio

Toppi: 3 episodios

Ibañez: 18 episodios

Durante la Segunda Guerra Mundial, adentrados en las líneas enemigas sobre el desierto norafricano, un pelotón de valientes defiende su posición a costa de sus vidas.

En el primer episodio cae uno de ellos y pide antes de morir que alguno le escriba a su amada Madeleine; todo el regimiento empieza a mandarle cartas y reciben el apodo de Brigada Madeleine.

Es una muestra concreta de la capacidad de Oesterheld para encarar una historia desde la punta más inesperada y allí desarrollar la trama.

Los principales personajes son el sargento Pierre "Firpo" Mannier, el "Gran Massu", "Marsella", Pernod, "Esqueleto", Raimu, el teniente Leroux y otros; tarde o temprano, casi todos mueren.

Héctor Germán Oesterheld escribe 35 episodios de esta serie. El primero, titulado "Morir Así", fue presentado por el guionista el 18/4/74, y publicado en EL TONY Nro. 342 (9/74). Los dibujos estuvieron a cargo de Enrique Villagrán (episodios 1 al 24 y el 27, éste con Zaffino). Verón realizó las entregas 25, 26, 28 y 35.

Tuvo una segunda etapa totalmente en colores con nuevos protagonistas como Lautrec, Montparnasse, con guiones de Alfredo Grassi, Guillermo Fernández Morán, y diversos dibujantes como Néstor Olivera, Alberto Caruso, Merel, Navarro, la cual se desarrolla en Francia, y no en el desierto norafricano como la primera parte.

En la década del 60 del siglo pasado, la historieta de tema gaucho, o criollista, tenía por entonces una enorme aceptación y los héroes nativos del cómic eran muchos, además del Cabo Savino: El Huinca, Lanza Seca, Lindor Covas, Fabián Leyes, son algunos de los más recordados.

Sergio Almendro, Carlos Casalla y Julio Alvarez  Cao, crearon, además, otros personajes para Columba, como el sargento Martín Toro, o Pehuén Curá, baqueano de los Colorados del Monte, El Arriero, Terco, Capitán Camacho y muchas más.

Aunque también producían historias con otra ambientación: tales los casos de Patrulla Americana, una saga de acción de estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, y el "western" Alamo Jim, con guiones de Carlos Albiac.

Hector Torino fue uno de los principales y excelentes dibujante, historietista, caricaturista y guionista argentinos, famoso sobre todo por haber creado el querible personaje de Don Nicola.

Anteriormente, Torino, había comenzado su carrera muy joven tras presentar una serie humorística llamada Conventillo (que luego pasó a ser El conventillo de Don Nicola) en 1937 a la edad de 23 años, en la revista porteña ¡Aquí está!.

Allí creó a su máximo personaje, "Don Nicola", dueño de un conventillo donde se alojaban individuos de distintas nacionalidades. Este personaje hablaba en cocoliche, buscando resolver los múltiples problemas que se producían en el inquilinato. Usaba una inconfundible gorra a cuadritos y un enorme y frondoso bigote, debajo de su narizota rubicunda.? Este dibujo alcanzó tanta popularidad que tuvo su cómic titulado Grandes aventuras de Don Nicola.

En 1944 lanzó la revista Bichofeo, que al costo de 10 centavos, alcanzó a tener un año de duración. Decían que era la revista que se solicitaba silbando. Su creatividad y empuje lo llevó a convertirse en editor y durante 10 años, llegó a poseer 14 publicaciones propias; pero su carencia de sentido empresarial, lo llevó a perder todo.?

También trabajó en la revista Leoplán donde publica la historieta Esculapio Sandoval, reporter semsacional, Luego pasó a Crítica y Avivato, donde hizo personajes como El Mago Funyito, Don Mamerto detective El Profesor, Barrabás, El Capitán Dos Pipas, La barra de Pascualín, El Detective Buscapie' y Soplete el bromista. Tuvo como colegas a Martínez Parma y Alfredo Ferroni.

Ejerció la actividad docente creando un curso de historieta por correspondencia. Fueron muchas las publicaciones en las cuales colaboró, dejando su sello inconfundible de gran dibujante.

Además fue músico (profesor de violín e integrante de orquestas típicas), modelo de fotonovelas, actor y director de cine, pianista, creador de joyas, decorador, empresario teatral y profesor de dibujo humorístico.

Al trabajar como guionista para la editorial de Manuel García Ferré, creó otro gran personaje que traspasó la historieta a la pantalla chica e incluso al cine, "Larguirucho".

Hizo los guiones de Las aventuras de Larguirucho y Minguito, la voz del rioba. El personaje de Larguirucho traspasó los cómics a la pantalla grande con las Aventuras de Super Hijitus y en el cine con Manuelita en 1999 y posteriormente con Soledad y Larguirucho junto a la cantante Soledad Pastorutti en el 2012.

Hum® (abreviatura de Humor Registrado) fue una revista editada en Argentina desde junio de 1978 hasta octubre de 1999 por Ediciones de la Urraca.

En los primeros tiempos su aparición fue mensual, pasando luego a ser quincenal.

Su director era Andrés Cascioli, quien además solía ser el responsable de la caricatura de la tapa.?

Se caracterizó por presentar notas de actualidad y cultura escritas por periodistas e intelectuales respetados, ilustradas con caricaturas y dibujos de numerosos humoristas.

Fundada en 1978, el uso del humor y la sátira para denunciar a la dictadura la convirtió rápidamente en un éxito de ventas. Quebró en 1999, tras perder dos juicios iniciados por el gobierno de Carlos Menem.

Piturro apareció en noviembre de 1974. Su creador y editor era el cordobés Julio Olivera. Narraba las aventuras de un muchacho del interior del país que iba a la capital a hacerse un futuro.

Con pocas ganas de trabajar y aspirando al éxito fácil, el Piturro de Olivera, se rendía con facilidad ante las abultadas carnes de las chicas que se interponían en su camino. La Tetina, su novia eterna, era su ancla con el amor y representaba el deseo insatisfecho.

A lo largo de unos cuarenta números, que se interrumpieron en 1976 junto con la democracia, el personaje transitó con picardía y buen humor las calles porteñas.

Reaparece nuevamente en el 2012 como tira semanal en los portales digitales de #MultimediosNOVA, y con una edición especial en papel en diciembre de 2018, con Afanancio como personaje secundario, más chistes de Fernando Rocchia, Berni Torre y otras historietas.

José Antonio Guillermo Divito había llegado a muy corta edad a formar parte del equipo estable de Patoruzú, semanario en el que desarrolló sus primeros personajes. Allí comenzó a dibujar sus primeras Chicas. Parece ser que la enorme sensualidad de las formas de estas muchachas no era del agrado del director de la revista, Dante Quinterno, quien le sugería retoques y faldas más largas.

Cansado de estos choques y ante una negativa de aumento de sueldo, Divito se lanzó a crear su propia revista, Rico Tipo, que vio la calle un 16 de noviembre de 1944 y al año siguiente ya rondaba los 350.000 ejemplares de tirada semanal.

Equipo, secciones y personajes

Divito llevó a Rico Tipo, además de sus Chicas, a toda una saga de personajes que retrataban distintos aspectos reconocibles para el ciudadano medio: Pochita Morfoni, una mujer obesa que sólo piensa en la comida; Fúlmine, un hombre feo y vestido de negro que trae consigo mala suerte y desgracias; Fallutelli, prototipo del empleado adulador del jefe y traidor con sus compañeros; Bómbolo, un gordito bonachón e ingenuo que no sabe entender el sentido figurado y siempre se toma las cosas literalmente; El abuelo, un viejito verde en el fondo inofensivo y enamoradizo de las jovencitas; Gracielita, una niña muy moderna y avispada.

Pero, por sobre todos, siempre destacó El otro yo del Dr. Merengue, "una especie de Mr. Hyde criollo", según lo definió Pablo de Santis en su libro Rico Tipo y las Chicas de Divito. El Dr. Merengue se comportaba según exigen las convenciones sociales más conservadoras: serio, formal, ecuánime, correcto y desapasionado, sin perder jamás la compostura, mientras que su otro yo revelaba en el último cuadrito de la tira los verdaderos sentimientos o pensamientos del doctor.

Además de Divito, por Rico Tipo pasó toda la flor y nata del humor argentino escrito y gráfico de la época, además de formarse las futuras generaciones que hicieron sus primeros pasos allí.

Oscar Conti "Oski", talentoso dibujante que, además de sus páginas de humor gráfico, ilustraba el "diario" Versos y Notisias (así, con "s"), doble página que editaba dentro de la revista el enorme Carlos Warnes, bajo el seudónimo de César Bruto. Era un periódico delirante de noticias absurdas y/o poco relevantes, escritas con una particular ortografía. Warnes también ofrecía páginas con historias diversas que firmaba como Napoleón Verdadero.

Alejandro del Prado "Calé", realizaba la página Buenos Aires en camiseta, que indagaba en las costumbres con tan brillante precisión que aún hoy se pueden reconocer muchos rasgos del porteño medio en sus viñetas y textos.

Rodolfo M. Taboada, también se dedicaba al costumbrismo, pero en forma de comentarios en Dos postales por un peso.

Horacio S. Meyrialle, luego guionista destacado de radio y de la primera época de la televisión argentina, realizó Pocholo, prototipo del muchachito "niño de mamá", haragán y exitoso con las mujeres, que gracias a ello siempre sale bien parado de todos los aprietos.

Y también Pichuca y yo, crónicas con formato de obra teatral de una página de una pareja que se extendió desde el noviazgo hasta varios años de matrimonio y donde se reflejaban las típicas situaciones de malestar de toda pareja. Escritor prolífico, Meyrialle también aportaba chistes breves y otras colaboraciones bajo los seudónimos Mey y Hacheseme.

Miguel Ángel Bavio Esquiú escribía su Juan Mondiola, al que acompañaba una ilustración de Pedro Seguí, que también dibujaba inquietantes chicas, al igual que Toño Gallo. Dignos alumnos, claro, de Divito.

Abel Ianiro se ocupaba con su técnica magistral de las caricaturas, una de sus obras fue Purapinta.

Joaquín Lavado "Quino", el célebre autor de Mafalda también hizo en Rico Tipo sus primeros pasos.

Tomás Elvino Blanco metamorfoseaba a su manera, letras de tangos.

La revista también tenía una sección de cine, cuyos ácidos comentarios estaban a cargo de Raimundo Calcagno "Calki", y una de carreras a cargo de Bandera Verde.

Finos humoristas de la talla de Juan Ángel Cotta, Aldo Cammarotta o Wimpi escribieron páginas memorables.

La lista de humoristas escritos y dibujantes se hace interminable: Alfredo Levalle, Rafael Martínez, Billy Kerosene, Adolfo Mazzone, Guillermo Guerrero, Faruk, y tantos otros nutrieron los 28 años de vida de Rico Tipo.

El apogeo

Rico Tipo tuvo dos décadas de gloria: 1940 y 1950. En ellas su tirada y aceptación popular fueron masivas.

La gente adulta se reconocía en sus páginas y en sus personajes y gozaba de ese humor donde las pasiones y la sensualidad no estaban del todo ausentes.

Las Chicas de Divito, sobre todo, lanzaban un mensaje de desparpajo que la distinguía de otras publicaciones que buscaban ser más familiares. La revista alcanzó tal éxito y popularidad que llegó a imponer la moda de la Buenos Aires de su época. Las mujeres querían parecerse a las Chicas de Divito que frecuentemente aparecían en las tapas de la revista.

Los hombres soñaban con ese modelo de mujer y también adoptaban los vestuarios de los personajes masculinos que Divito dibujaba: trajes cruzados con chaquetas muy largas y con muchos botones.

Las sastrerías sacaban cada temporada "trajes Divito" y hasta hubo "muñecas Divito", como un anticipo de lo que hoy es el merchandising.

El declive y la desaparición

La liberalidad sexual que empieza a manifestarse a finales de la década del sesenta comenzaron a debilitar la influencia de la revista.

Los sucesos políticos en el país, asimismo, requerían la mirada hacia esos temas, tan lejanos a Divito.

El destino de la publicación hacia finales de los sesenta hubiese sido cambiar su estilo o desaparecer. Divito, muerto en 1969, no llegó a ver la desaparición de su revista, que se produjo tres años más tarde, ni un cambio de estilo que seguramente no le hubiese gustado.

Importancia

Junto con Patoruzú y Satiricón fueron las revistas que impulsaron el humor gráfico en la Argentina. Justamente, y juzgando a la distancia, el papel que le cupo a Rico Tipo fue el de cubrir con enorme éxito una larga etapa de cambio de costumbres que explican la abismal diferencia entre Patoruzú y Satiricón en apenas 36 años entre la salida de una y otra, y entre las que Rico Tipo fue la adecuada transición.

La primera revista humorística de gran éxito (Patoruzú, aparecida a fines de 1936), más formal y recatada, se continúa en Rico Tipo con un humor más desenfadado y con menos ataduras a la moral de la época, que desembocó en la aparición a finales de 1972 de Satiricón, mensuario que a pesar de su corta vida desarrolló ya todas las formas y temáticas del humor gráfico actual.

(Fuente: Wikipedia)

El Tony fue una revista de historietas publicada en la Argentina por Editorial Columba desde 1928 hasta 1997, la primera dedicada integralmente al medio en el país. Continuó hasta el año 2000 en forma de anuarios y álbumes.

El Tony nació como una separata de Páginas de Columba en 1928. Tuvo tanto éxito que en 1932 Editorial Láinez lanzó "El Gorrión" para competir con ella.

Durante los años 40, abundó en las adaptaciones literarias y cinematográficas. También presentó en la Argentina las primeras historietas de Batman. A partir de 1953 acogió más series de aventuras de producción local.

Intervalo fue una revista de historietas publicada en la Argentina por Editorial Columba desde 1945 hasta 1967. Continuó hasta el año 2000 en forma de anuarios y álbumes.

Su primer número apareció el viernes 13 de abril de 1945, comenzó publicando adaptaciones de obras literarias realizadas por dibujantes como Hugo D’Adderio, Arturo y Jorge Pérez del Castillo, Athos Cozzi o Enrique Rapela. Incluía series de continuará, como las siguientes:

Después del cierre de la revista, continuaron apareciendo álbumes con series fijas, dedicadas principalmente al público femenino, con historias románticas y de amor.